據多家媒體曝出了電影《英雄之戰》片方及發行方自買450萬張電影票，自產自銷票房數千萬元的消息。據報道，該片的影視制作方道和影業在電影上映前就大肆購票包場，使影片上映時保持高排片率，制造首日票房1600萬的“幻象”。

       看起來排片火爆，剛剛上映票房超高的背后，卻是影院中觀眾寥寥，無人觀看的怪象。以至華誼總裁王中磊在微博上說：“我好奇抗戰片中有植入傳銷廣告嗎？否則花錢拍（電影），又花三倍的錢買票房回來，是什么生意經？關鍵放映廳還空著，給鬼看嗎？”

    沖動的、非理性的、趨同的、泛娛樂化的電影消費，往往被追求博人眼球的電影營銷所利用，造成各種奇葩營銷方式出現，導致電影口碑、藝術水準、觀影習慣、文化內涵被粗暴“綁架”。隨著市場以及觀眾消費習慣的成熟，“內容為王”從長期看仍然是最有意義和價值的法則。其他路子只會慢慢消失、無效。

　　從《爸爸去哪兒》引發的“綜藝節目進影院”爭論到《英雄之戰》的買票房傳銷，我們看到，華語電影在銀幕數大幅激增，總票房盤子越來越大的背景下，凸顯出的問題也越來越多。在《英雄之戰》買票房事件中，理清事實，檢查是否違規、違法，其實是電影業內更關心的話題。普通觀眾看到的，則是影片較差的口碑與買出來的高票房之間的反差。換句話說，電影業內人士關心的是這種營銷方式是否合理合法，是否有效﹔是否構成對其他同檔期影片的不正當競爭。而觀眾們則擔心，在影評、網絡口碑、媒體都可能被買通的情況下，票房數據是否也成了被操控的對象？

　　華語電影近兩年在水準上未見顯著提高，但營銷策劃運作卻花樣翻新。電影往往成為了營銷策劃的副產品。由此能看出，國內電影市場遠未成熟，熱度越高，空子越大。電影觀眾往往不是去消費電影的藝術水準、文化內涵，他們的消費習慣尚未養成，觀影選擇是沖動的、非理性的、趨同的、泛娛樂化的。

　　當我們對比好萊塢的時候，會發現其票房大賣的電影幾乎沒有口碑很差的情況，甚至僅僅是兩極分化的情況——即使像《變形金剛2》這樣媒體和影評人評價很差的大片，也完全具備基本的商業片水準，不像某奇葩華語動作大片或某著名導演的喜劇新作那樣莫名其妙。

　　美國在上世紀30年代經濟大蕭條時期曾盛行過滿銀幕大腿和康康舞的歌舞片，到了上世紀60年代則出產過很多靠視覺奇觀吸引觀眾的3D電影。但因為其市場框架完善，幾乎沒有一個時期是靠千奇百怪的營銷策劃宣傳來吸引觀眾的。何況北美觀眾早已養成了很好的電影消費習慣，也不會為那些粗暴直接的營銷活動買單。電影就是電影，而不只是吸引眼球和資本的一個媒介。倘若界限模糊，由此產生的錯位與亂象就毫不奇怪了。

　　觀眾培養市場，市場也培育著觀眾。隨著市場以及觀眾消費習慣的成熟，“內容為王”從長期看仍然是最有意義和價值的法則。其他的營銷策劃路子如果沒有好的內容支撐的話，只會慢慢消失，或者所起的效果非常微小。龍獅品牌策劃公司認為，未來的好電影會越多，而不好的電影將會慢慢被淘汰！電影制作與發行、以及營銷策劃推廣要合理健康有效，總有一天會出現。